🎯 Obiettivi di apprendimento

Esplorare il rapporto tra pensiero filosofico e creazione artistica
Comprendere le principali teorie estetiche nella storia della filosofia
Analizzare il ruolo dell’arte nella conoscenza, nella critica e nella trasformazione

🧠 Concetti chiave

Estetica: ramo della filosofia che studia il bello, il gusto e l’esperienza artistica
Mimesis: imitazione della realtà come forma di rappresentazione (Platone, Aristotele)
Forma: struttura sensibile che esprime un contenuto
Espressione: manifestazione di emozioni, idee e visioni attraverso linguaggi simbolici

📜 Contesto storico

La filosofia ha interrogato l’arte fin dall’antichità: Platone la sospetta, Aristotele la valorizza. Kant la collega al giudizio estetico, Hegel alla manifestazione dello spirito. Nietzsche, Benjamin, Adorno e Danto ne esplorano il potere critico e simbolico. Oggi, l’arte è vista come forma di pensiero, resistenza e immaginazione, capace di aprire spazi di senso e di trasformazione.

📚 Riferimenti letterari

Immanuel Kant, Critica del giudizio: il bello come piacere disinteressato
Walter Benjamin, L’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica: aura e modernità
Arthur Danto, La trasfigurazione del banale: filosofia dell’arte contemporanea

🧪 Attività e domande guida

Discussione: “L’arte deve essere bella, vera o libera?”
Analisi di un’opera d’arte come espressione filosofica
Scrittura riflessiva: “Un’opera che ti ha fatto pensare in modo nuovo”

🔗 Collegamenti interdisciplinari

Storia dell’arte: movimenti artistici, contesti culturali, avanguardie
Letteratura: poesia, romanzo, teatro come forme di pensiero
Educazione civica: libertà espressiva, patrimonio culturale, cittadinanza estetica